齐白石 四季山水十二条屏 138×62cm

　　纸本设色 1932年 重庆中国三峡博物馆藏

　　在齐白石一生的艺术创作中，大写意花鸟画占据着主要地位且传颂度高，实际上其山水画比花鸟画，更早成熟、更早形成自家面貌。7月21日，北京画院美术馆联合了故宫博物院、中国美术馆、中国艺术研究院、中央美术学院美术馆、清华大学艺术博物馆、首都博物馆、天津博物馆、重庆中国三峡博物馆、辽宁省博物馆、湖南省博物馆等十家国内重量级文博单位及艺术机构，在北京画院美术馆举办了“胸中山水奇天下——齐白石笔下的山水意境之二”专题展览，广大观众可在一天内遍览齐白石经典山水。

　　据北京画院美术馆展览部主任薛良介绍，北京画院在建馆之初，按照齐白石的不同题材，列了十个专题，做了十年的展览陈列;从2015年开始，开启了对齐白石专题作品的第二轮系统梳理，前两年已策划了草虫和书法专题。今年的定位是北京画院山水年，无论是古代书画展，还是画家的重点推陈，都定位在山水，借此今年来做齐白石的山水画专题。

　　相较花鸟画，齐白石的山水一度不被时人理解甚至还遭受不少非议。他曾自题“余画山水，时流诽之，使余几绝笔。”

　　的确，在倡导“四王”画风的晚清时期，传统山水画讲究“皴擦点染”，临摹古人。而齐白石的山水画面却总是寥寥数笔，简约稚拙，在当时画坛是个异类，甚至被人讥为“野狐禅”。这也是导致今天齐白石的山水画体量较少的最主要原因。但是，山水画之于齐白石，却是他艺术生涯演变的重要脉络与见证，更具有革新性和创造力。

　　在北京画院副院长、北京画院美术馆馆长吴洪亮看来，齐白石的山水画在其绘画品类中是格调最高的一种。他说，“齐白石有一套自己的思考方法，比较另类。吴昌硕在1920年为齐白石手书的润格(正在故宫博物院展出)中，清楚地写着：山水加倍。对于山水，他还是很自信的，我们现在能看到的两套《山水十二条屏》，都是给他最重要的友人，一位是恩人、救他命的大夫陈子林，一位是他的大赞助商王缵绪。”

　　薛良亦表示，齐白石的山水走得太超前了，也因此不被世人所认可和理解。“恰恰是他的独创山水，无论从题材还是构图上，都拓展了中国山水画的边界。如果说他的人物、花鸟，还有本可依，那么其山水更多的是从自然景观中的直接感受。”

　　此次展览共展出齐白石山水画作逾160件套，在炎炎夏日里为全国观众提供一处“游山玩水”的好去处，展览将持续至9月23日。

　　从“五出五归”到“衰年变法”

　　1882年，还是雕花木匠的齐白石从一套残缺不全的《芥子园画谱》中获得了最初对中国传统绘画的启蒙。27岁时，齐白石正式拜乡贤胡沁园为师学画花鸟，并随谭溥学习山水画，自此踏上了山水画创作的旅程。但不论是《芥子园画谱》亦或是谭溥所教授的“四王”类山水，都逃不出前人的程式规范，所以齐白石早期的山水画未能确立自己的风格。

　　美术史上，关于齐白石艺术的真正改变，总会提及“五出五归”。也就是从1902年到1909年，齐白石从40岁到47岁，先后五次外出远游，纵横六省，足迹遍布大江南北。由此，齐白石也完成了从一个农民画匠到文人画家的转型。

　　数年间，行万里路的齐白石饱览了大半个中国的山河美景，远游途中积攒了大量的山水写生画稿。远游归来后，他根据写生画稿所创作的山水画，构图新颖、立意独特，画面中的真山实水大大提高了其山水画的生命力，展现出不同于早期山水画的全新面貌。

　　1917年，齐白石为避家乡兵匪之乱出走北京，并于1919年正式定居，开始了“北漂”的生活。然而来京后的生活并不如想象中顺利，齐白石的木匠出身和近“八大”的冷逸画风使他在当时的北京画坛备受冷遇。即使是在陈师曾、徐悲鸿两位挚友的大力推介之下，也未能改变其山水画受冷遇的现状。遇此情况，陈师曾鼓励齐白石不必随波逐流，齐白石便自此开始了十年的“衰年变法”，最终创立了属于自己的独特风格，自成一派。虽然“衰年变法”对齐白石的花鸟画影响最甚，但其山水画也在变法中逐渐走向成熟。

　　1922年陈师曾亲自带上齐白石的画到日本东京去参加“第二回中日绘画联合展览”，当场最大的亮点就是齐白石，他所有的画都高价售空，法国人还把他的画送去参加巴黎艺术展览会，日本人还要拍电影宣传他，一位中国的无名画家一炮走红，这是对他“衰年变法”的充分肯定，也成了他艺术生涯的根本转折点。

　　从“五出五归”到“衰年变法”

　　1882年，还是雕花木匠的齐白石从一套残缺不全的《芥子园画谱》中获得了最初对中国传统绘画的启蒙。27岁时，齐白石正式拜乡贤胡沁园为师学画花鸟，并随谭溥学习山水画，自此踏上了山水画创作的旅程。但不论是《芥子园画谱》亦或是谭溥所教授的“四王”类山水，都逃不出前人的程式规范，所以齐白石早期的山水画未能确立自己的风格。

　　美术史上，关于齐白石艺术的真正改变，总会提及“五出五归”。也就是从1902年到1909年，齐白石从40岁到47岁，先后五次外出远游，纵横六省，足迹遍布大江南北。由此，齐白石也完成了从一个农民画匠到文人画家的转型。

　　数年间，行万里路的齐白石饱览了大半个中国的山河美景，远游途中积攒了大量的山水写生画稿。远游归来后，他根据写生画稿所创作的山水画，构图新颖、立意独特，画面中的真山实水大大提高了其山水画的生命力，展现出不同于早期山水画的全新面貌。

　　1917年，齐白石为避家乡兵匪之乱出走北京，并于1919年正式定居，开始了“北漂”的生活。然而来京后的生活并不如想象中顺利，齐白石的木匠出身和近“八大”的冷逸画风使他在当时的北京画坛备受冷遇。即使是在陈师曾、徐悲鸿两位挚友的大力推介之下，也未能改变其山水画受冷遇的现状。遇此情况，陈师曾鼓励齐白石不必随波逐流，齐白石便自此开始了十年的“衰年变法”，最终创立了属于自己的独特风格，自成一派。虽然“衰年变法”对齐白石的花鸟画影响最甚，但其山水画也在变法中逐渐走向成熟。

　　1922年陈师曾亲自带上齐白石的画到日本东京去参加“第二回中日绘画联合展览”，当场最大的亮点就是齐白石，他所有的画都高价售空，法国人还把他的画送去参加巴黎艺术展览会，日本人还要拍电影宣传他，一位中国的无名画家一炮走红，这是对他“衰年变法”的充分肯定，也成了他艺术生涯的根本转折点。

　　跟着画作欣赏

　　他曾看过的风景

　　齐白石生活的年代，交通还不甚便利，出游主要走水路。在这车马慢的旧日子里，却正好可以慢下心来，欣赏沿途的景色，观察市井日常。现代社会里，科技拉近了人与人、地与地的实际距离，齐白石历时七年的“五出五归”或许几日间就能完成，然而这样的快节奏却使我们错失了路上的风景。在日新月异的变化中，齐白石当年走过的乡间小路也早已不复存在。虽然我们无法重走他走过的路，但通过展览中各阶段的山水画作品，我们却可以一路欣赏齐白石曾经看过的风景。

　　除了此次山水画展外，北京故宫博物院与北京画院合作，近日在午门和西雁翅楼展厅，开启了暑期档“清平福来——齐白石艺术特展”，不仅展出了齐白石绘画、篆刻精品，还展出了他获得的“国际和平奖”证书与奖章、“人民艺术家”奖状等珍贵文献，与此次山水画形成呼应。当然，两场展览在题材的侧重上有所不同。“故宫特展偏向于谈齐白石的人民性，涵盖的题材更广，人物、花鸟都有，呈现侧重于齐白石的晚年作品。展览的主题‘清平福来’，这也是齐白石毕生追求的生活状态。”薛良说。据介绍，展览午门展厅部分将持续至8月12日，西雁翅楼展厅部分将持续至10月8日。