在中国绘画史中，宋代小品画是一道靓丽的风景，其以独特的经营位置，精微的笔墨技巧，高雅的格调品味，以及丰富多样的绘画题材，成为中国美术史的一种重要表现形式。小品画虽小，却能小中见大，咫尺之间，传达出中国传统艺术精神和审美意趣，艺术表现力丝毫不亚于大幅绘画。它的兴盛，与宋代政治、经济、文化和思想背景密切相关，对后世绘画产生了重大而深远的影响。今天，宋代小品画依然有很大的研究空间，其“朴素淡雅”的美学特征，“格物致知”的求真态度，亦对当下创作人文精神的回归有重要的启示。

铁线描是中国人物画勾勒法中成熟最早运用广泛的一大类，其形匀细圆转、遒劲绵长，用笔讲求中锋，提按上变化不大。如十八描中的游丝描、曹衣描、行云流水描、琴弦描都可算作此类。魏晋至隋唐时期，铁线描是人物画中最为主要的勾勒法，魏晋时期的顾恺之、曹不兴、陆探微、张僧繇，唐代的阎立本、张萱、周昉等大家使用的都是此画法。宋代人物画继承了晋唐以来的法度，许多的名品佳构中也都能看到铁线描的精妙运用。本期宋代人物小品画赏析，便选取了三幅铁线描勾勒法的代表作以飨读者。

宋　佚名　槐荫消夏图绢本 25×28.4cm　北京故宫博物院藏

《槐荫消夏图》，绢本，25×28.4cm，现藏于北京故宫博物院。本画无款，旧题王齐翰所作。王齐翰，金陵（今江苏南京）人，为五代南唐时翰林院待诏，工道释人物，所画山水气格古雅无一点世俗之气。其传世作品《堪书图》与《槐荫消夏图》风格大异其趣，故推断此画应为北宋画院中人所作。画中绘一文士袒胸赤足卧于榻上乘凉消暑，他双眼微闭悠然自得，榻侧立有一扇雪景屏风，榻旁则放着一张条案，条案上有文玩书画，稍远处是一棵枝叶茂密的槐树。此图所画可谓细致入微，不仅如此画中许多细节都能体现出作者的构思之巧妙，例如榻边散放的鞋，一高一低，由此可以看出此文士不修边幅，放达的秉性。其人物的画法亦为宋人小品画中高古游丝描的代表之作。

宋　佚名 初平牧羊图绢本 23.5×24.6cm 北京故宫博物院藏

《初平牧羊图》，绢本，23.5×24.6cm，现藏于北京故宫博物院。本画无款，所画内容为黄初平松下牧羊得仙人点化的情景。黄初平即“黄大仙”，他是东晋时期道教著名的神仙。黄初平本是赤松山下一个放羊的牧童，后得仙人点化在山中修炼成仙，号“赤松子”。画中身着破衣于赤松之下席地而坐的童子正是黄初平，对面有一白衣仙人袖手而立似乎正在静静地观察其举动。通篇画满，全以线条勾勒而出，几乎没有虚处，而画面的层次变化是通过景物间有序的线条排列，以及颜色的深浅对比来达到的。以倾斜的坡岸为第一层次，山崖松泉为第二层次，远岸浮云为第三层次，再通过河水将三个层次有机地结合起来形成一个完整的画面。此图画法高古，人物衣褶以“游丝描”为之，用笔流畅而有力与顾恺之《洛神赋图》颇为相似。山石全以勾勒而成，无皴擦，凹凸阴阳以墨染出，再以石青、石绿染画石面用来表现草地青苔，这种画法是唐代较为常用的方法，在皴法完备的宋代已不太使用了。正因如此，本画才使人感到有一种古雅之气。

宋　佚名　杂剧“打花鼓”图绢本 24×24.3cm 北京故宫博物院藏

《杂剧“打花鼓”图》，绢本，24×24.3cm，现藏于北京故宫博物院。本画无款，与《杂剧“眼药酸”图》为流传至今的宋人小品画中所仅见的两幅以杂剧为题材的作品。据宋代灌圃耐得翁《都城纪胜·瓦舍众伎》中记载：“杂剧中……副浄色发乔，副末色打浑，又或添一人装孤。”本画中两位杂剧女演员互致叉手礼，其中头戴牡丹，身着白衣，腰后插着一把写有“末色”二字蒲扇的是此剧里的“副末”角色；着红衣，男装扮相的是“副净”角色。此画较之《杂剧“眼药酸”图》画法更为精湛，勾勒以铁线描为之，线条勾勒匀净有力，衣着设色典雅明丽，完全不亚于当时的宫廷画院中人的水准。因此，本画不仅是研究宋代戏剧文化的珍贵史料，也是一幅难得的宋代绘画精品。